On sait tous que la musique possède le pouvoir d'exprimer nos émotions. La musique nous permet de transmettre la joie, la peine, le rire, tout ce qui se vit à l'intérieur de nous. Un film n'exprime pas autant si on lui enlève sa trame sonore. Une même scène peut être perçue différemment dépendamment de la musique qu'on y ajoute. Le terme utilisé pour exprimer le sens que l'on désire donner à une oeuvre en musique classique se nomme : les nuances. La plupart des termes viennent d'Italie , par exemple le p qui signifie : piano ( doux) ou le F : forte ( fort ) ( il y en a plusieurs autres ). D'autres termes sont utilisés pour indiquer la vitesse : modérato, allegro, presto etc. Donc en piano classique, pour respecter l'auteur nous devons appliquer à notre musique ce langage musical. En musique populaire, on y retrouve moins d'exigences, cependant c'est à l'interprète de savoir transmettre à l'auditeur l'émotion qui se rattache à la pièce jouée. Il est important de savoir comment toucher les notes d'un piano, de saisir la pesanteur du doigt, si on désire un son doux ou un son fort. De là l'importance de pratiquer des exercices techniques. Il faut être capable de contrôler la souplesse des bras, des poignets, des doigts, pour obtenir le son désiré. C'est pour cette raison que l'on parle de touche sensible à l'achat d'un piano. L'instrument doit être capable aussi d'offrir l'énergie que l'on désire transmettre à nos auditeurs. Lorsque j'enseigne à mes élèves, je leurs permets au début de simplement défricher la pièce. Par la suite, nous discutons de sens musical. Tu ne joues pas un Rock and Roll comme tu jouerais du Chopin par exemple. Sur ce transmettez l'émotion à travers votre son !!!! ( Belle rime!! lol !! ) Josée